Брассай, Валери Белен, Ателье Бальдю, Рене Бартелеми, Теофиль Фео, Александр Феррье / 100 х Франция — Французская фотография от истоков до наших дней

В рамках Года Россия-Франция-2010.

Куратор выставки: Софи Шмит

Памяти Жанин Ньепс

«То, что Фотография до бесконечности воспроизводит, имело место всего один раз; она до бесконечности повторяет то, что уже никогда не может повториться в плане экзистенциальном», Ролан Барт.

Когда в 1839 году мир открыл для себя фотографию — удивлению и восторгу не было предела. Мечта стала явью.

Этот проект рассказывает историю, которая, как принято считать, началась в Париже и продолжается до наших дней.

Представленные фотографии были отобраны из тысячи снимков трех крупнейших мировых собраний — Национальной библиотеки Франции, музея д’Орсэ и Центра Помпиду в Париже.

Министерство культуры, парижская Высшая национальная школа изобразительных искусств, Фонд Жак-Анри Лартига, Фонд Брассая, частные коллекционеры, фотографы и их правопреемники поддержали этот проект.

Каждая фотография сопровождается текстом о снимке и его авторе, о Франции и французах, о Париже. Выбор только одной работы каждого фотографа позволил представить наряду с признанными талантами — среди которых Нисефор Ньепс, Луи-Адольф Эмбер де Молар, Гюстав Ле Грей, Шарль Нэгр, Эжен Кювелье, братья Биссон, Феликс Надар, Эжен Атже — менее известных и редко выставляемых фотографов — Эдуара Бальдю, Шарля Марвиля, Огюста Коллара, а также снимки анонимных или знаменитых любителей — Жак-Анри Лартига и графа Робера де Монтескью.

История фотографии была бы не полной без представления о развитии фотографических техник. Сначала технология совершенствуется благодаря богатым изобретателям, страстным любителям фотографии. По мере развития технических возможностей (тиражирование, сокращение времени экспозиции. ..) она превращается в товар, благодаря таким талантливым фотографам, как Феликс Надар и Майер & Пирсон. При Наполеоне III (1852—1870), она служит инструментом имперской пропаганды, и во всю свою дальнейшую историю выступает свидетелем урбанистических (стройки Парижа), политических (Коммуна) и социальных (массовое переселение из деревень в города) потрясений постоянно меняющегося общества.

А еще фотография всегда существовала где-то между искусством и наукой. В 1839 году министр и ученый Франсуа Араго пророчит фотографии научные достижения. Фотография — этот разнообразный «репертуар образов» — может подвергаться изучению, классификации, сравнению, анализу астрономами братьями Анри, основателем парижской службы судебной идентификации Альфонсом Бертильоном, психиатром доктором Равиаром и физиологом Жюлем Марей. Другой физиолог, Дюшен де Булонь, сделал фотографический «каталог выражений эмоций» студенческим пособием в Парижской школе изобразительных искусств.

Замечательные французские фотографы Шарль Нэгр и Гюстав Ле Грей были живописцами. А знаменитые художники Эжен Делакруа и Эдгар Дега использовали фотографию, составляя коллекции «иконографических поз».

В начале ХХ века фотографы-пикториалисты — среди них Констан Пюйо — пытаются получить фактуру близкую к живописной посредством оригинальной композиции и новым способам печати. После ужасов войны 1914—1918 годов сюрреалисты начинают проводить технические эксперименты. У Ман Рэя, Доры Маар и Рауля Юбака фотография уже не просто «изображение», — она становится «предметом» творчества.

Однако, начиная с 1930 года, фотографы-гуманисты Брассай, Андре Кертес, Робер Дуано ищут встречи с поэтическим Парижем, городом мальчишек, шпаны и влюбленных. С развитием журналистики Жанин Ньепс и Сабин Вайс становятся фоторепортерами и освещают политические и социальные события. Фотография теперь везде — в журналах, книгах, афишах. Создавая свои фотографии моды, Фрэнк Хорват предпочитает студии улицу. Агентства множатся. Один из учредителей агентства «Магнум», созданного в 1947 году, Анри Картье-Брессон выслеживает «решающий момент». В сотрудничестве с Мартиной Франк и Раймоном Депардоном Картье-Брессон сам контролирует использование и продажу своих произведений. Жиль Карон — «фотограф-журналист», освещает события в самых горячих точках, что приводит его к гибели. Жанлу Сиефф фотографирует много — отмечая своими работами весь свой творческий путь. Анес Варда увековечивает Жерара Филиппа на сцене Авиньонского фестиваля, прежде чем полностью погрузиться в кино и «современное искусство».

Один только шаг отделяет фотографию от изобразительных искусств. Бернар Фокон, Патрик Тозани, Валери Белен, Франк Перрен, Валерии Жув используют фотографию как средство творчества, как инструмент на службе у художника. Для Бернара Плоссю и Жоржа Русса она — сама «память». У Жан-Марка Бустаманте она становится «Картиной». А Бернар Лавье и вовсе не фотограф.

Этой выставкой нам хотелось подчеркнуть удивительную жизнеспособность явления, родившегося во Франции менее двух веков тому назад.

Пусть фотография позволит каждому из нас рассказать самому себе какую-нибудь историю.

«Фотография не сообщает (не обязательно сообщает) о том, чего уже нет, но исключительно и наверняка о том, что было». Ролан Барт, Camera lucida. Комментарий к фотографии. (Перевод Михаила Рыклина), 1980.



N. B. : Из соображений сохранности старые фотографии, представленные на выставке, отпечатаны современным способом обладателями оригиналов и под их наблюдением.

Куратор выставки
Софи Шмит — искусствовед, журналист и независимый куратор. Ее последние выставки: «Париж в Шанхае. Три поколения французских фотографов» (Музей изобразительных искусств, Шанхай, 2005), «Призраки Одессы Кристиана Болтански» (Биеннале современного искусства, Москва, 2005), «Третий глаз. Фотография и Оккультизм» (Европейский дом фотографии, Париж, 2004—2005, Метрополитен-музей, Нью Йорк, 2005—2006).