Дмитрий Бальтерманц, Всеволод Тарасевич, Неизвестный автор, Василий Сокорнов, Алексей Мазурин, Лев Бородулин, Петр Клепиков, Сергей Шиманский, И. Кантер, Василий Щепкин, А. Горавский, А. Бушкин, Елизавета Микулина, В. Рутман, О. Кнорринг, Роберт Диамент / Первоцвет

Из собраний музея «Московский Дом фотографии», Союза фотохудожников России и частных коллекций

Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

Первоцвет: техники и смыслы

Выставка с метафорическим названием «Первоцвет» представляет собой ретроспективу опытов по получению цветного фотографического изображения. Эксперименты по созданию цветной фотографии в России ставились практически с момента появления самой светописи — с начала 1850-х гг. — это и раскрашенные маслом дагерротипы, и т.н. «крашенка» (расцвеченные акварелью бумажные черно-белые отпечатки), трехцветный бромойль, гидротипия, полиграфическая печать, карбро процесс, а также первая собственно цветная фотография середины ХХ века.

Трехцветный бромойль — тонированные пастельные отпечатки В. Улитина, С. Шиманского, П. Клепикова — представляют пикториальное направление русской фотографии. Художники пикториализма, разрабатывая в основном пейзажные и портретные жанры, использовали цвет главным образом для тонирования отпечатков (в охристые и терракотовые тона), реже применяли раскраску акварелью. Здесь цвет был призван не подчеркнуть и выделить, а, напротив, сгладить и приглушить резкие контрасты черно-белого изображения природы, женских лиц, обнаженной натуры.

Уникален в истории мировой фотографии и опыт русского химика и фотографа С. Прокудина-Горского, учившегося у Менделеева и работавшего с братьями Люмьер, создавшего «метод трехцветной фотографии» — проекции черно-белых пластин через цветные светофильтры. Изображение с фотопластин на бумаге можно было получить лишь при помощи трудоемкого процесса литографии, и потому лишь немногие снимки Прокудина-Горского, среди которых портрет Ф. Шаляпина и Л. Толстого, были опубликованы при жизни фотографа.

Техника «крашенки», отсылающая к традиционным ремесленным способам нанесения краски внутри контура, — определяет целое направление в истории фотографии. Это направление фотографии массовой, провинциальной, ремесленной. Если в XIX веке в студийных столичных мастерских фотографии расцвечивали, подражая классическим гравюрам и акварелям, используя фотографический отпечаток в качестве первоосновы, то в XX веке эта практика уже носила массовый характер. С помощью этой техники изготовлялись «открыточные» пейзажи и портреты, фотографы-ремесленники путешествовали по русской провинции, переснимая черно-белые карточки на большой формат и расписывая их анилиновыми красителями. Такие портреты украшали интерьеры сельских домов и кладбищенские памятники. Техника «крашенки» эксплуатировалась и советской идеологией — именно при помощи раскрашенной фотографии создавались парадные портреты актеров, героев, вождей — среди которых самый известный портрет И. В. Сталина (работы Шагина и Семенова). Здесь фотографическая реальность идеализировалась при помощи живописных техник.

Эстетика постмодернизма, компрометирующая и иронизирующая над массовым сознанием, породила следующий этап — использование «крашенки» высоким искусством. Здесь совершенно замечательны «Лурики» Бориса Михайлова (конец 1970-х гг.), выворачивающие наизнанку народный китч, и получившие продолжение в работах Р. Пятковки, В. Стасюнаса и др.

Собственно цветная фотография существует в России с середины ХХ века. И. Шагин, В. Тарасевич, Я. Халип, Д. Бальтерманц, Р. Диамент — фотографы, снимавшие на цветную пленку, — мастера фоторепортажа, использовали цвет в своих снимках в документальных целях. Все они учились строить композицию и работать с контрастом на черно-белой основе, и потому цвет, порой, мешает восприятию, ломает четкий рисунок их снимков. Тем не менее, удивительная гамма советского «первоцвета», теплые тона при мягком фокусе делают советский цветной репортаж уникальным явлением мировой светописи.

И только в 1990-х гг. цвет стал использоваться русской фотографией как самостоятельное средство выражения (С. Чиликов, А. Слюсарев, Ф. Инфанте и др.). Но и сегодня художники и фотографы обращаются и к тонированным отпечаткам пикториализма (А. Ерин, И. Макаревич), и к технике «крашенки» (В. и Е. Самородовы), реализуя потенциальные возможности первой цветной фотографии. И потому ретроспектива русского «Первоцвета», проект музея «Московский Дом фотографии» — это ретроспектива техник и жанров, значений и смыслов, массовых практик и личных экспериментов.